当前位置: 西安墙体彩绘 > 新闻
关于墙体彩绘的误区有哪些
时间:2018-12-18 15:53:17
发布:SEO管理员
原创作者:未知
来源:互联网

  墙体彩绘是美术的表现形式之一,是源于一种古老的艺术。壁画在进行创作时,要求施工人员既要是以为娴熟的画家,又要是以为施工能手,毕竟在墙上作画不仅是一门技术活,还是个体力活。

墙体彩绘的误区

  太多人对墙体彩绘的认识都不够,认为只在随性地在墙上作画,其实不然,墙体彩绘是广泛与建筑空间相结合的视觉艺术,一切绘画手段都可以涉足的领域。可以用油画、丙烯画、湿壁画法、浮雕、粉彩画、喷画、重彩画法、高浮雕等种种传统技法的结合。自人类发展以来,壁画追求的是永恒持久,要与建筑固定的永远结合在一块,在如今社会因生活节奏的变快,跟古代不一样,不是寺庙的、宗教的,建筑环境功能也与时俱进。现在人们的生活观念变了,原有的那些壁画,可能会因建筑环境功能的改变而不受广大朋友的喜爱,比如变成商场以后,就会随功能需求变化而产生新的改变,一些壁画作品被拆除,换作一些无定期的广告。多种社会因素给壁画的发展带来不利影响。

  墙体彩绘的发展是最直接跟国民经济、国家文明盛衰紧密结合在一起的艺术。国家强盛,经济蓬勃发展,社会建筑环境大幅度改善,才有对壁画的需求;国家动乱不安、贫困落后,民众生活艰苦,壁画就失去了生存空间。中国盛唐时期壁画兴盛,宋明以后壁画走向衰退。到了清末,中国只有佛道寺庙中还有一些少量的壁画,只落到了一种工匠们的“营生活计”的水平。这都与鸦片战争之后,中国近百年的政局格外动荡混乱有关。一直到改革开放以后,新的公众建筑的出现,壁画艺术再兴起,长期以来,许多人把壁画当作一个画种来解释,但现今的壁画不再是一个单一的画种。

  大多数人对墙体彩绘的艺术价值认识的不到位。壁画艺术的产生是业主与艺术家在不断的磨合的过程中,达到共识的情况下,才产生的作品。是经济效益与艺术审美理想的结合。在市场建设过程中或是艺术家与大众审美情趣不符,都会造成壁画的损毁与流失,使一些有价值的壁画被摧毁。但在现代,急于物质的商业社会在现实生活中会出现壁画家一味屈求,不惜降低人格,扭曲自已的心态去适应业主低俗而顽固的要求,使得双方变为纯粹的经济关系。

  以上就是关于墙体彩绘的误区的相关内容,希望对您有所帮助。